Prosegue la rassegna dei lavori presentati durante la festa di San Giuseppe 2024.
La prima proposta è quella di Rodolfo Cervi con la sua Valencia "non solo Calatratrava".
E' un lavoro interessante e fuori dagli schemi nel quale alle fotografie in bianco e nero della Citta' della arti e delle scienze nel classico formato 2/3 vengono affiancate a quattro fotografie a colori tagliate nel formato quadrato che rappresentano alcuni murales che abbondano sulle pareti di Valencia.
Naturalmente quella particolarita' ha alimentato la discussione.
E' bene e utile mescolare formati diversi cosi' come utilizzare insieme colore e bianco e nero?
E tematiche diverse possono coesistere?


La seconda proposta è quella di Dario Grimaldi  che ha presentato alcune immagini floreali che appaiono simili ad acquarelli.
Dario, partendo da fotografie scattate normalmente e con l'uso sapiente dello sviluppo digitale e della post-produzione e' riuscito a rappresentare l'essenza dei fiori.
Non un profumo in questo caso ma un'espressione grafica artistica pienamente compiuta.
Il lavoro di Dario ci fa ragionare sull'evoluzione dei software di sviluppo fotografico alla luce dell'introduzione  dell'intelligenza artificiale nei programmi.
Temi aperti e appassionanti sui quali si potra' discutere all'infinito nei prossimi anni.

Prosegue la rassegna degli autori che hanno esposto durante la giornata di San Giuseppe.
Il primo lavoro esposto è quello di Raffaele Di Pasquale che ci ha mostrato il suo "Floating Piers", con scatti presi durante l'omonima installazione di land art degli artisti Christo e Jeanne-Claude sul lago d'Iseo.
Si trattava di una rete di pontili galleggianti rivestiti di tela arancio ancorati al fondo del lago sui quali le persone potevano camminare realizzando il sogno di partecipare a quell'evento.
Raffaele era presente e ha documentato non tanto gli avvenimenti quanto piuttosto la sensazione molto particolare di camminare sulle acque.
E' molto difficile documentare fotograficamente una sensazione o un sentimento ma Raffaele ci è riuscito rinunciando al colore e concentrandosi sui particolari.

Il secondo lavoro della serata è stato "La raccolta delle olive" di Giovanni Raho.
Giovanni ha realizzato un reportage a colori con l'intento di raccontare tutto il processo della lavorazione delle olive, dalla raccolta alla bottiglia.
Abbiamo visto che ormai tutto è meccanizzato e automatico perdendo il romanticismo della fatica manuale ma acquisendo efficienza e controllo sul prodotto finale.
Ben realizzato il racconto, è stata notata un'eccessiva varietà nei formati che rende il portfolio poco uniforme. 

Maurizio Berni è un fotografo che trova nel colore il mezzo migliore per la propria espressione artistica.
Quando qualche mese fa a Parma si è svolta una manifestazione che prevedeva ampi spazi dedicati ai writer e alle loro opere, Maurizio non si è fatto sfuggire l'occasione per riprendere l'evento.
Con la sua fotocamera ha catturato le immagini mentre i writer stavano lavorando e il giorno successivo  si è dedicato alle opere finite.
In fase di editing Maurizio ha poi accoppiato le fotografie seguendo la logica del "prima" e "dopo".
Le immagini sono ben composte e il colore la fa da padrone.
Qualche perplessità è stata sollevata per il modo in cui è stato gestito lo spazio all'interno della singola unità.
Maurizio ha accoppiato due fotografie con formato diverso e quindi è stato necessario aggiungere alle due foto anche uno spazio grigio che chiudesse lo spazio avanzato.
Qualcuno ci ha visto una similitudine con il grigio dell'asfalto a richiamare l'ambiente cittadino.

A  seguire Maurizio ci ha mostrato un altro lavoro molto interessante, realizzato fotografando il fiorire di una pianta in vaso, utilizzando una fotocamera compatta per sfruttare la sua capacità  di catturare una grande profondita' di campo per la ridotta superfice del sensore .
In fase di sviluppo digitale ha uniformato lo sfondo inserendo una campitura sui toni del verde scuro che ha esaltato i colori caldi dei petali.
Molto interessante anche il piccolo bordo che chiude l'immagine, che riprende il colore dominante del fiore ripreso.

Una serata diversa dal solito quella di giovedi' 7 marzo.
Nessun portfolio o audiovisivo ma un nuovo format che ha coinvolto ben  tredici soci.
La "Natura che ci circonda" era il tema dato, da affrontare proponendo quattro fotografie proiettate da Amilcare appassionato frequentatore di circolo, questa sera anche presentatore e "pungolatore" del dibattito.
Presentate, cosa importante, in maniera anonima in modo da poterne discutere senza influenze o concetti precostituiti.
Pur non esistendo l'obbligo di presentare immagini legate fra di loro, molti si sono orientati in quella direzione.
Il divertimento consisteva anche nell'indovinare l'autore in base allo stile e al tipo di sviluppo digitale delle immagini, e non è sempre stato facile.
Un'esperienza da ripetere pur con alcune varianti, come la diminuzione del numero di partecipanti in modo che tutti possano avere lo stesso spazio all'interno della serata oppure, in alternativa, limitarsi ad una o due fotografie a testa.
D'atra parte basta una buona immagine per esprimere un concetto.

Il nostro socio Giovanni Ruzzi ci ha riproposto durante la consueta riunione del giovedi', l'audiovisivo preparato per la serata di auguri natalizi dell'ultimo dicembre.
Invitato dal Ferrari Club ad un evento nell'autodromo del Mugello, Giovanni ha fotografato le automobili protagoniste dei campionati di Formula 1  degli anni scorsi.
Quelle macchine ormai obsolete per il massimo livello di competizione ma ancora incredibilmente veloci vengono vendute a facoltosi appassionati che si cimentano in corse di categoria in giro per le piste di tutto il mondo.
​
Ne e' uscito un lavoro breve ma ben strutturato, intenso nella colonna sonora dove una musica tranquilla e rilassante è stata contrastata di quando in quando  dal suono degli scarichi degli otto cilindri Ferrari mentre sullo schermo apparivano le immagini dei burnout delle monoposto con le gomme fumanti .
Alla buona riuscita della serata ha contribuito anche il presidente del Ferrari Club con alcune sue sequenze fotografiche relative ad edizioni di anni passati e con racconti e aneddoti a testimonianza di una grande passione motoristica che accomuna tanti italiani.

Per l'appuntamento con l'autore di giovedi' 15 febbraio il nostro Franco Bisceglie ha presentato un incontro in forma di intervista con Antonio Piazza.
Antonio ama quel particolare ramo della fotografia che si occupa di esplorazione urbana, l'Urbex.
In particolare la sua fotografia di rivolge a documentare la situazione di abbandono di ville antiche, case, teatri, fabbriche dismesse, lasciate al degrado del tempo e dei vandali.
La filosofia dei fotografi Urbex è: "prendi fotografie e lascia solo impronte".
​
Lo scopo è quello di sensibilizzare ponendo il tema della situazione precaria di pregevoli strutture anche storiche, sempre pero' divertendosi con la fotografia e vivendo un pizzico di avventura durante le esplorazioni.
Ma non dimentichiamo le sue raccomandazioni, la sicurezza prima di tutto, abbigliamento ed attrezzatura adeguati, luce frontale e prudenza sempre.

Alzi la mano chi non ha consultato Google per sapere il significato di Batucada.
Ebbene, si tratta di uno stile del Samba che fa uso intenso di percussioni e influenzato da ritmi e musica africana.
Non siamo però in Brasile e neppure in Portogallo ma in Spagna e più precisamente a Valencia dove si svolge una manifestazione sportiva che comprende anche la mezza maratona documentata dal nostro Raffaele Di Pasquale.
La corsa è importante e nota a livello internazionale per gli aspetti sportivi ma anche per la calda accoglienza che si manifesta anche con la presenza lungo il percorso di vari gruppi che eseguono la Batucada come colonna sonora della maratona.
In questa puntata di "Appuntamento con l'autore" Raffaele ci ha  mostrato una serie di immagini tra le innumerevoli prese durante la corsa.
Si tratta di fotografie sviluppate in bianco e nero con un contrasto deciso e ben stampate che compongono un lavoro di documentazione sugli atleti, il pubblico dei curiosi e dei tifosi e naturalmente i gruppetti musicali che danno il ritmo alla corsa.
Le immagini ben rappresentano la confusione e la calda partecipazione della gente alla manifestazione.

A Valencia non c'e' pero' solo la maratona, c'è molto altro.
Per esempio è la città di Santiago Calatrava, celebre archistar nato a Benimamet a pochi chilometri dal capoluogo.
Calatrava ha progettato e costruito la sua Città delle arti e della scienza e Raffaele ne ha colto belle ed apprezzate immagini, anche queste in bianco e nero che esaltano le linee grafiche e le forme.

Raffaele ci ha raccontato il suo apprezzamento per Valencia e come durante il suo soggiorno è riuscito a prendere immagini per numerosi lavori, contiamo quindi di vederne qualche altro prossimamente.

Nella seconda serata della stagione 2024 per la serie "Appuntamento con l'autore" il nostro socio Maurizio Berni ci ha riproposto un lavoro di qualche anno fa ma per molti di noi inedito.
Si tratta di fotografie a colori che vogliono raccontare come la pubblicità non si accontenti piu' di campeggiare sui cartelloni ai bordi delle strade ma ricopre le carrozzerie degli autobus diventando mobile, inseguendo il potenziale consumatore.
Analizzando il portfolio è emerso quanto la pubblicita' è diventata pervasiva dell'ambiente urbano tanto da dare l'impressione di passare inosservata.

In realta' ci sono studi che riducono a statistica, quindi a scienza il modo col quale le azienda fanno investimenti sull'esposizione pubblicitaria.
Nulla è lasciato al caso, almeno per le grandi societa' che cercano di promuovere il marchio e il logo.
E' facile farsi persuadere anche inconsciamente, a livello subliminale ma ricordiamo che siamo noi con le nostre scelte davanti allo scaffale che decidiamo il successo o meno di un prodotto e quindi alla filosofia di vendita che c'e' dietro.
​Scegliamo consapevolmente.

Maurizio ci ha mostrato anche un portfolio realizzato grazie alle fotografie fatte ad alcuni quadri di ritratti.
Lavorando con i software di sviluppo digitale è riuscito a realizzare i doppi monocromatici e negativi mettendoli a confronto con i colorati ritratti visti come "positivo".
Ne è uscito un bel lavoro che ci puo' insegnare che qualsiasi fotografia puo' essere spunto per idee originali e anche che per realizzare immagini digitali non è affatto necessaria l'intelligenza artificiale.
A quella riserviamo il compito di velocizzare i lavori lunghi e ripetitivi, la fantasia e la creatività lasciamola all'uomo che ne ha l'esclusiva.
​Per ora.

Nella serata di giovedì 26 gennaio la nostra socia Emiliana Sozzi ci ha fatto scoprire un autore molto interessante con uno sguardo particolare sul mondo, Christopher Soukup.
Emiliana ha voluto inviargli un saluto ed un'immagine a ricordo della serata.
Lascio qui sotto il link al sito personale di Soukup e vi invito a navigarlo per scoprire le atmosfere  rarefatte ma raffinate delle sue immagini che ricordano in alcuni casi le tele di Hopper.

http://www.christophersoukup.com/

Confine come limite, barriera, gabbia entro la quale le regole sono più lasse.
In uno stadio, è fuor di dubbio vengono sopportati comportamenti altrimenti sanzionabili.
Così come durante manifestazioni oppure rave party, recentemente protagonisti delle cronache.

Confine non solo come barriera e ostacolo ma come spazio di protezione.
Delimitazione di area dedicata alla creazione di possibilità altrimenti difficilmente fruibili.
​Inclusione

Giovedì 19 gennaio si è tenuta la prima serata del 2023.
Una riunione diversa dalle solite, riuniti intorno ad un tavolo abbiamo posato la prima pietra per la realizzazione di una nuova esposizione con un sistema di produzione rinnovato.
Parmafotografica ha costituito il laboratorio 130 Lab di Cult a tema "Confini" coordinato dalla presidente Federica Maninfior, affiancata da Massimo Marazzini e Franco Bisceglie.
In questo primo appuntamento l'assemblea ha deciso di porre l'attenzione sull'aspetto del "Confine" che non separa ma in realtà contribuisce a riunire realtà differenti ma simili.
Confine come compartecipazione e condivisione.
Nelle prossime puntate si andrà nel dettaglio e cominceremo a confrontare idee e progetti.

PROGETTO FOTOGRAFICO COLLETTIVO NAZIONALE

Ambiente, clima, futuro, tre parole legate indissolubilmente al destino della nostra casa, la terra.
Parmafotografica ha partecipato al progetto nazionale FIAF con un'esposizione allestita nella chiesa di San Rocco a Parma
Quella del nostro circolo è una della pagine di un libro composto da tanti altri fogli, quelli scritti da tutti gli altri circoli italiani.
Tutti insieme abbiamo scattato  un'istantanea della situazione attuale italiana.
Mi è sembrato di vedere nelle fotografie esposte, la tendenza all'ottimismo per il futuro, nonostante l'evidenza, nonostante tutto, credo grazie alla capacità degli uomini di adattarsi alle difficoltà per poi risolverle o depotenziarle.
Solo il futuro dirà se davvero questo ottimismo è giustificato o soltanto un'illusione.

Finalmente quest'anno la macchina organizzatrice di Fotografia Etica ha ripreso a girare a pieno ritmo.
Un'edizione, quella del 2022 che ha visto come punta di diamante le immagini del World Press Photo, celebre concorso internazionale di fotogiornalismo e fotografia documentaria.
Come sempre l'intero centro cittadino di Lodi è stato coinvolto ed è diventato sede museale distribuita.
E' interessante anche scoprire o rivedere le varie sedi che valgono da sole una visita.

Necessariamente abbiamo potuto soltanto dare uno sguardo alle numerose esposizioni.
E' impossibile approfondire tutti gli argomenti in una sola giornata oppure anche solo vedere tutte le mostre (esiste anche il circuito off).
Si può invece farsi un'idea corretta di come i fotografi si stanno muovendo per riuscire a raccontare storie.
Da anni ormai si lascia la prima comunicazione dell'avvenimento al mondo video e ai canali web, mentre il giornalista fotografo si dedica all'approfondimento anche con progetti a lungo termine.
Si  nota un maggiore utilizzo del colore rispetto al classico b/n ed invece una minore presenza di immagini particolarmente forti.
Oltre al puro aspetto legato alla fotografia è comunque sempre piacevole e passare una giornata insieme ad amici con i quali condividiamo l'interesse per il meraviglioso mondo delle immagini.

In queste parole di un grande artista è concentrata l'essenza artistica di Guido Harari.
Prima c'è il rapporto umano, l'interazione, l'empatia, a volte l'amicizia, poi la fotografia che è la naturale conseguenza.
Se Annie Leibowitz deve allestire complicati set per scattare le sue immagini perchè teme il volto dei suoi soggetti, Harari lo ricerca invece, insieme allo sguardo.
Guido Harari è del 1952, ha vissuto in prima persona le grandi rivoluzioni culturali e musicali e della musica si è innamorato.
E anche delle canzoni, dei personaggi che le scrivevano, le suonavano e naturalmente della fotografia.
Dopo tanti anni di carriera può affermare di aver ritratto i più grandi artisti stranieri e italiani.

A Colorno in una serata di presentazione del suo libro "Remain in light" (il titolo riprende il nome dell'album dei Talking Heads) all'interno di Colorno Photo Life, Harari ha presentato quella che può essere considerata la summa della sua carriera, raccontando  numerosi aneddoti ed episodi legati alla sua passione giovanile che è diventata il suo lavoro.
Fotografo, critico, giornalista, Harari si è meritato la stima di grandi artisti  e si è rivelato persona affabile e modesta, ben disponibile al dialogo con gli appassionati che hanno gremito la sala.
"Remain in light" è anche il catalogo della prestigiosa mostra allestita alla Mole Valvitelliana ad Ancona.
Un'esposizione non soltanto fotografica classica ma che possiamo definire multisensoriale.
La mostra terminerà il 6 novembre, c'è quindi ancora un po' di tempo per visitarla per chi potrà recarsi delle Marche.

All'interno di Colorno Photo Life c'era anche l'esposizione di Parmafotografica che ha partecipato ad "Acqua, fonte di vita" tema della manifestazione del  2022, con una bella serie di fotografie esposte in Aranciaia dal titolo "Acqua. Natura e vita"

​Corrado Pini

Le vite di Francisco Goya, 1746-1818 e George Grosz, 1893-1953 sono separate da più di un secolo di storia ma nell'esposizione "Il sonno della ragione" allestita presso Palazzo Pigorini a Parma, mostrano assonanza di idee e di visione.
I curatori hanno accostato i disegni di Goya alle opere colorate e i bozzetti preparatori di Grosz.
Tutte le opere sono accomunate dallo stesso tema, la satira sociale anche feroce ma sempre motivata.
Quelle di Goya sono ottanta incisioni che formano un corpus unico dal titolo "I Capricci".
L'artista denuncia le storture della società nel suo tempo, la cattiva politica, la religione ipocrita, la guerra per il dominio.
Ebbe a faticare  per vendere queste opere proprio perchè toccavano profondamente nel vivo i potenti che allora come oggi detestano i ribelli.

​Cento e cinquanta anni dopo un altro artista si trovò a profetizzare e poi affrontare l'ascesa del nazismo in Germania.
George Grosz venne più volte, incredibilmente accusato di incitamento all'odio di classe e vilipendio proprio dai futuri creatori dei lager.
Naturalmente la sua arte fu classificata come degenerata ed esclusa dalla possibilità di diffusione.
Fuggì negli Stati Uniti per tornare in patria anni dopo la fine della guerra.

La denuncia sociale che i due autori hanno fatto in epoche ormai lontane dalla nostra risulta perfettamente attuale, il morbo del potere ad ogni costo è fondamentalmente insito nell'umanità e si manifesta continuamente nelle aberrazioni che abbiamo continuamente sotto gli occhi.
Anche oggi esistono in tante martoriate parti del mondo artisti che cercano di mostrare la realtà alla gente e per questo vengono censurati o peggio, perseguitati.
Forse verremo a conoscenza dei loro nomi fra decenni ma devono avere da ora, da tutti noi solidarietà, rispetto e ammirazione.
Ma neppure questo è scontato.

​Corrado Pini

L'appuntamento con l'autore dell'ultimo giovedì di settembre ha visto protagonista il nostro Massimo Marazzini che ci ha proposto il suo "Viaggio in Uzbekistan".
Qualche anno fa in occasione di un viaggio organizzato Massimo come ogni buon turista ha catturato numerose immagini.
Invece di pubblicarle sui social ne ha invece ricavato un portfolio e una proiezione a completamento e integrazione del lavoro.
Massimo è stato chiaro nella presentazione, un progetto ben fatto va preparato prima del viaggio per avere ben chiaro in mente quali immagini sono necessarie allo sviluppo della storia.
Però come è ben noto è molto difficile dedicarsi alla fotografia in viaggi turistici generici dove i tempi sono contingentati e non ci si può dedicare totalmente a scattare.
Bisogna quindi fare buon viso a cattivo gioco ed arrangiarsi fotografando il possibile nelle occasioni consentite.

Pur realizzato a posteriori Viaggio in Uzbekistan è stato ben descritto, le fotografie piacevoli e ben eseguite nello stile documentaristico e contrastato proprio di Massimo ci hanno portato con lui sulla via della seta.
Il tema che ha legato tutte le foto è ben descritto nell'introduzione che trovate in testa al post.
L'organizzazione esistente dietro questi tour è fatto per stupire il viaggiatore, i luoghi sono addomesticati, le persone lavorano per in cliente/turista.
Quest'ultimo usufruisce di un prodotto confezionato ma deve essere ben consapevole che la vita della popolazione locale al di fuori della bolla turistica è senz'altro diversa.

Non c'è bisogno di andare in luoghi esotici per accorgersi di tutto ciò, anche in Italia a Venezia come a Firenze o Roma funziona allo stesso modo, al cliente/turista viene venduto un pacchetto fatto di storia, monumenti, cibo, usi e costumi che lo lascia soddisfatto e le cui immagini riempiono i social network.
Va bene così ma come ha affermato Massimo è bene esserne consapevoli.

​Corrado Pini

Ci sono luoghi che possiamo definire come appartenenti a terre di mezzo.
Troppo lontani dalle vie di comunicazioni principali e difficilmente raggiungibili.
Lontani dal mare e dal suo ineguagliabile fascino.
Situati sui monti ma non quelle svettanti, non le Dolomiti, non le cime alpine.
Luoghi che non attirano il turismo di massa e invece negli ultimi decenni hanno visto diminuire la popolazione residente, migrata a valle in cerca di lavoro  migliore e di comodità cittadine.
Di questi luoghi si occupa Microfestival, organizzato da Terre Oltre in collaborazione con Contrails.

Nell'edizione 2022 le località coinvolte sono :
Luserna (TN) - 17-19 giugno 
Melle e Val Varaita (CN) - 7-10 luglio 
Corchia (PR) - 27-28 agosto 
Velva e val Petronio (GE) - 16-18 settembre 

Ho partecipato alla puntata di Corchia, borgo medievale ottimamente conservato.
Gli autori di Contrails, collettivo al quale aderisce il nostro Massimo Marazzini, hanno esposto alcuni racconti fotografici sui muri di pietra delle case in centro.
Sono reportage che raccontano il presente e il futuro di luoghi  e persone, i mutamenti sociali e ambientali.
​Storie da raccontare.

Oltre al puro lato fotografico si sono tenute brevi conferenze inerenti all'argomento terre perdute da riscoprire.
E' impossibile e nemmeno auspicabile attirare il turismo di massa in questi luoghi, piuttosto occorre invitare il turista consapevole che ricerca l'esperienza del tempo lento e la riscoperta delle tradizioni.
Chi vive la maggior parte della propria vita all'interno di scatole di cemento condizionate dovrebbe ogni tanto sentire sulla propria pelle il vento, i raggi del sole e anche un po' di pioggia qualche volta non fa male.
Il contatto con la natura e la storia "minore" di luoghi come Corchia in fin dei conti sono anch'essi cultura.
La cultura ovviamente si fa anche con la fotografia.

Legata al concetto delle tradizioni che vanno perdendosi c'è stata una bella iniziativa, la preparazione di un'antica ricetta come la Pattona.
La castagna era una materia prima indispensabile e reperibile in natura, seccata e resa farina era ingrediente necessario per  un prodotto come la pattona.
Oggi capita di mangiarla come dolce ma un tempo veniva consumata come pane, anche accompagnata con salumi o ricotta, come ci hanno raccontato le rezdore mentre lavoravano. 
Veniva preparata quotidianamente, acqua e farina di castagne erano ben miscelate in un composto piuttosto liquido .
Questo era disposto a grosse cucchiaiate sopra un tagliere coperto di foglie di castagno.
Intanto venivano preparate le braci  e il testo, un tipico contenitore che permetteva una cottura omogenea e veloce.
Pronte le braci con un abile colpo di mano si doveva spostare la pattona ancora cruda all'interno del testo, che poi veniva chiuso col coperchio.
Pochi minuti sotto le braci e la pattona era pronta e a noi non è rimasto che assaggiarla.

Siccome le storie, anche quelle piccole sono importanti e vanno raccontate, inserisco il documento di un piccolo episodio.
Durante la manifestazione nel borgo si è formato un nido di vespe all'interno di un muro di pietra proprio sopra ad una mostra ed è stato necessario l'intervento dei pompieri per risolvere la situazione.​
Tutto a posto in pochi minuti e la strada è stata riaperta al passaggio dei visitatori.

Non saprei definire con precisione l'allestimento organizzato nello spazio San Ludovico.
Non è una vera e propria classica esposizione perchè non ci sono stampe appese alle pareti.
C'è invece, da un lato la proiezione di immagini fotografiche e dall'altro il filmato di un'intervista.
Arturo Carlo Quintavalle, accademico e storico dell'arte intervista Vasco Ascolini mentre prende appunti per una futura pubblicazione.
Ascolini, originario di Reggio Emilia, nato del 1937 è l'autore che conclude la lunga manifestazione Parma Capitale della Cultura 2021.
Le fotografie di Ascolini vengono proiettate al centro della navata, alcuni brevi testi accompagnano le immagini insieme ai suoni registrati direttamente sul luogo di cattura delle fotografie.
Il tema generale che accomuna le immagini è l'incarico che celebri musei nel mondo hanno dato ad Ascolini.
Quindi Parma capitale della cultura italiana, rende omaggio alle capitali della cultura europee e mondiali.

Potete vedere l'intervista integrale di Arturo Carlo Quintavalle proiettata all'interno dell'esposizione sul canale YouTube di  
Parma Capitale Italiana della Cultura 2021

La mostra rimarrà aperta fino all'11 settembre nello Spazio San Ludovico a Parma.

Corrado Pini
Parma, agosto 2022

Scrivo queste righe pochi giorni dopo che la furia del maltempo ha flagellato Sestri Levante.
Un mese fa invece Sestri era il luogo di una piacevole vacanza.
In paese è attivo il circolo fotografico Carpe Diem che quest'anno ha organizzato l'edizione 16 di Penisola di Luce e io non potevo certo ignorare l'avvenimento.
La prima esposizione era allestita presso Palazzo Fascie Rossi e si chiamava "Umanamente possibile".
Le fotografie fanno parte dell'archivio 3M.
Gli autori si interrogano "sui nostri stili di vita per riscoprire l'importanza di rapporti capaci di valorizzare quanto di più profondo lega gli uomini fra loro".
Tra i fotografi ritrovo i celebri Raoul Iacometti e Giuliana Traverso.

Poco lontano in una piazzetta sull'istmo che divide la Baia del Silenzio da quella delle Favole c'era un'installazione all'aperto con grandi immagini di Mandy Barker.
Quella soluzione è ottima e permette di usufruire dell'esposizione in ogni orario.
Al contrario un'ultima mostra all'interno del comune di Sestri non ho potuto visitarla proprio per problemi di orari d'apertura.
Poco male, l'esperienza è stata comunque positiva e interessante e ha completato con un pizzico di cultura fotografica un bel soggiorno rilassante.
Qui sotto inserisco alcuni testi che completavano le immagini e descrivevano situazioni e motivi di realizzazione dei lavori.

Corrado Pini
​Sestri Levante, luglio 2022

L'ospite di giovedì 26 maggio era Valeria Sacchetti, emiliana di Modena che vive ora a Carpi.
Ha viaggiato in diversi paesi anche esotici ma ci ha voluto raccontare di un lavoro di lungo termine realizzato qui in Italia e vicino a casa lungo le rive del grande fiume Po, Journey to the lowlands.
Durante gli anni ha provato diversi editing parziali e di questi ci ha portato numerose stampe e un bel filmato di presentazione.

Per la sua ricerca ha esplorato la bassa modenese trovando situazioni di vita al di fuori delle rotte comuni basata sugli stereotipi famiglia, casa, lavoro.
Sempre più spesso e sempre più persone si rendono conto di non essere disponibili alla routine di vita standard occidentale, quando questa è vuota e  vacua.
Costoro rifiutano i cliché, il vuoto consumismo, la competizione ad ogni costo e si rifugiano nella natura.
Non quella tropicale e lussureggiante di paesi lontani, piuttosto quella decadente, residuale delle zone dimenticate, come sulle rive del Po dove la  natura si riprende i suoi spazi perché i luoghi sono economicamente improduttivi.
Vivere laggiù rende necessario rinunciare alle comodità cittadine che vengono però sostituite dalla riscoperta di valori dimenticati ma usuali e naturali per i nostri nonni che vivevano al ritmo delle stagioni e dei cicli naturali.

Durante il soggiorno romano durato qualche anno per motivi di lavoro, Valeria ha frequentato un master di fotografia che ha cambiato e fatto evolvere il suo modo di vedere e fotografare.
L'ispirazione più importante è arrivata dal lavoro di Giancarlo Ceraudo.
Vedete per esempio il suo Destino Final sulla tragedia dei desaparecidos argentini oppure il particolare Habana Cruda. 

Journey to the lowlands è un progetto considerato concluso, editato in un bianco e nero duro e deciso.
E' intenzione di Valeria farne una pubblicazione ed a questo scopo ha aperto un crowdfunding per poter stampare il libro.
Per chi è interessato e per i curiosi, sotto trovate i riferimenti per il collegamento alla pagina dedicata.
Da qualche anno Valeria Sacchetti fa parte di Contrails, collettivo che lavora principalmente su progetti a medio e lungo temine di approfondimento giornalistico.

Link
Journey to the lowlands, tra la via Emilia e il west
​Valeria Sacchetti - sito personale

Nella Fiera di Primavera del 15 maggio in una calda domenica, via della Libertà a Sant'Ilario d'Enza è stata invasa dagli artisti che Claudia Belli ha raccolto per l'occasione.
Pittori, scultori, grafici, musicisti e fotografi.
Fra questi ultimi hanno partecipato alla manifestazione le nostre Angelica Colombini, Emiliana Sozzi, Federica Maninfior, Georgia Felici e Giovanna Ziveri.
Le donne di Parmafotografica sugli scudi in una bella vetrina per ripartire.

S.Ilario d' Enza, 15 maggio 2022

Alla fine è arrivato, un giorno di fotografia.
L'occasione ghiotta è stata Photohappening & Simposio GLocale 2022 organizzato dall'associazione Carpe Diem di Sestri Levante in combo con l'esposizione degli amici di Contrails nel centralissimo Palazzo Fascie.
La manifestazione presso la sala Agave dell'ex Convento dell'Annunziata prevedeva brevi riflessioni di trenta minuti sui più diversi argomenti inerenti al mondo delle immagini.
Fra i relatori c'erano personaggi come Orietta Bay, Silvano Bicocchi, Gigi Montali, Walter Turcato, Isabella Tholozan.
Nel pomeriggio con l'amico Massimo, abbiamo partecipato ad un evento che prevedeva la realizzazione di un "instant" portfolio da scattare in una delle varie location messe a disposizione dall'organizzazione.
Catturate le immagini e sviluppate in serata sono state inviate immediatamente per essere lette e votate il mattino dopo durante la seconda giornata della manifestazione.
La giuria di qualità composta di Silvano Bicocchi e Orietta Bay di FIAF ha tenuto conto anche del voto popolare degli appassionati presenti e ha decretato vincitrice Erminia Tirotta con "Visioni surreali"
Il suo interessante e bel portfolio è stato realizzato in Piazza dei Miracoli a Pisa e potete ammirarlo a questo LINK.
 Dall'altro lato Contrails, collettivo fotografico in collaborazione con Terreoltre ha esposto "Riscopriamo le nostre terre perdute", condensato fotografico dei lavori già presentati in alcuni bei borghi più o meno dimenticati; per Parma ricordo Corchia.

La pillola di fotografia di giovedì 3 marzo è stata realizzata da Franco Bisceglie per illustrare come è nata e si è sviluppata nel corso degli ultimi 150 anni la fotografia di guerra.
Devo prima sottolineare che la serata si è svolta in presenza presso la nostra sede sociale, cosa non scontata ma che fortunatamente si è verificata vista la diminuzione sostanziale dei contagi nell'ultimo periodo.
Franco ha iniziato la sua esposizione dagli albori della fotografia di guerra con la documentazione  del conflitto in Crimea a metà del 1800, evidenziando i problemi tecnici che impedivano di realizzare immagini istantanee d'azione  in tempo reale, fino ad arrivare ai giorni nostri quando sono le immagini in movimento a documentare l'attualità.
Ai fotografi rimane ormai da fare un lavoro più ponderato di analisi critica e approfondimento.
La proiezione è stata  molto interessante ed apprezzata vista l'attualità dell'argomento e il modo attento e professionale dell'esposizione che ha colpito tutti.
Al termine rimane il dilemma dal quale è partito Franco e che lo ha mosso a realizzare questa pillola di approfondimento; fino a che punto il fotogiornalista deve limitarsi a documentare la sofferenza altrui senza intervenire.
Le immagini di guerra, una volta divulgate possono davvero muovere nei popoli sentimenti tali da influire sui governi in modo da far cessare i conflitti?
E' una questione vecchia quanto la fotografia stessa e che fino ad ora non ha avuto una risposta chiara, forse perché risposta definitiva non esiste.

Proseguono gli incontri on-line del giovedì, in attesa di tornare a vederci in presenza.
Questa volta l'autore che ci è venuto a trovare è Giovanni Garani di Obbiettivo Natura.
Giovanni è un amico di Parmafotografica e ci ha portato una serie di immagini divise in temi, raccontandole per permetterci di meglio capire il suo approccio alla fotografia di paesaggio e naturalistica.
La sua filosofia è quella di ricercare empatia con lo spirito di Natura, riuscendo ad immergersi nel paesaggio.
Il risultato, oltre al benessere personale fisico e psicologico, sono immagini che ci comunicano le sue sensazioni ed emozioni. 
La fotografia di paesaggio è materia assai tecnica, bisogna ben conoscere la propria attrezzatura ma ancor di più è necessario preparare lo scatto.
Occorre arrivare sul luogo in orari adeguati a trovare la luce perfetta spesso significa una levataccia mattutina, lunghi trasferimenti in auto e a piedi.
Ci vuole anche una buona dose di fortuna; le condizioni atmosferiche in montagna sono mutevoli e capita a volte di partire sotto alla luna e trovare in quota nuvole e pioggia.

Una delle riflessioni suscitate dalla serata riguarda il recente gradimento che la montagna suscita nelle persone.
Quanto è importante, quanto è giusto attraverso la fotografia "sponsorizzare" le nostre belle valli e montagne?
Ci chiediamo in che modo si possa attirare appassionati evitando l'assalto turistico di massa nei confronti dei paesi montanari che hanno assolutamente bisogno di turismo e di denaro per poter sopravvivere.
L'agricoltura e ancora di più l'industria hanno rese marginali in montagna, per evitare che la popolazione e i giovani in particolare scendano al piano in cerca di lavoro e condizioni di vita più agevoli, ci vogliono strade, infrastrutture e ottime telecomunicazioni, in una parola, lavoro.
Tutto questo potrà essere costruito se i turisti saliranno costantemente verso le cime.
Su questo non c'è dubbio, molti paesi sono già spopolati e l'età media di chi rimane è altissima.
E possibile sviluppare la montagna in maniera sostenibile e allo stesso momento educare il turista alla fruizione consapevole e alla conservazione della natura?
Questo è un grande tema e la fotografia ci può aiutare alla riflessione. 


​Link: OBBIETTIVO NATURA