Seguite questo LINK per vedere le immagini e i dettagli dell'iniziativa.

Come promesso siamo a dare conto del denaro che avete donato acquistando le stampe offerte da numerosi fotografi amatori e professionisti.
Si è svolto nella sede di Parmafotografica un breve incontro con i rappresentanti di Avis  e di Animal House.
La somma totale raccolta è stata di 1.100 euro equamente divisa e i due assegni sono stati consegnati al Presidente di Avis San Leonardo Luigi Mazzini ed a Roberta Vezzani per Animal House.

Scheda Portfolio
Titolo: Attimi ... a 17 mm
Genere: street photography
Caratteristiche: bianco e nero, foto scattate con mirrorless alla focale di 17 mm (35mm equivalenti).
Presentazione: quindici fotografie miste fra verticali e orizzontali stampate su forex.

Serata interessante e divertente quella di giovedì scorso nel consueto incontro con l'autore condotto da Massimo Marazzini.
Questa volta è stata Fausta Bertolotti socia del circolo da qualche anno, a presentarci un suo lavoro: "Attimi...a 17 mm".
Non si tratta di un inedito, il porfolio è stato in mostra ricevendo buoni apprezzamenti  tra dicembre e gennaio nella libreria Ubik di Parma.
Le quindici fotografie narrano di momenti raccolti passeggiando per le strade come si fa nella migliore street photography o meglio, fotografia di strada; utilizzo il termine italiano come  Fausta preferisce.

Buona parte degli interventi si sono soffermati  sull'aspetto della vignettatura.

Fausta ha applicato in fase di post-produzione una vignetta per gusto personale ma non in tutte le immagini e qualche volta in maniera non omogenea.

L'assemblea si è divisa fra chi non ama questo strumento compositivo e chi invece lo apprezza, giustificando anche un utilizzo asimmetrico per spostare pesi di composizione e catturare l'occhio dell'osservatore.

La prima tappa prevedeva la visita della mostra "Vivian Maier. Una fotografia ritrovata" presso gli spazi di Forma Meravigli.
Il caso Maier è veramente particolare, per tutta la vita ha scattato migliaia di rullini con sua Rolleiflex, e spesso non li sviluppava neppure.

Soltanto dopo la sua scomparsa il suo lavoro è stato ritrovato e stampato; da allora le sue immagini fanno il giro del mondo.
La sua visione era lucida e raramente concedeva più di uno scatto che quasi sempre era perfetto.

Perchè fotografava e come mai non mostrò mai le sue foto? Non lo sappiamo ma in una delle registrazioni che ogni tanto faceva disse: "Ho scattato così tante foto per riuscire a trovare il mio posto nel mondo".

 Seconda tappa: "Henri Cartier-Bresson e gli altri. I grandi fotografi e l'Italia", esposizione che vuole illustrare come i grandi autori stranieri hanno visto il nostro Paese, un elenco infinito:
Michael Ackerman, Nobuyoshi Araki, Jordi Bernadó, Elina Brotherus, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Gregory Crewdson, John Davies, Joan Fontcuberta, Harry Gruyaert, Alex Hütte, Art Kane, William Klein, Irene Kung, Herbert List, Guy Mandery, Iroyuki Masuyama, Steve McCurry, Joel Meyerowitz, Sarah Moon, Abelardo Morell, Helmut Newton, Claude Nori, Martin Parr,  Bernard Plossu, Mark Power, Sebastião Salgado, David Seymour, Paul Strand, Thomas Struth, George Tatge, Alexey Titarenko, Hans Van der Meer, Cuchi White, Jay Wolke, Sophie Zénon.

Anche in questo caso lo spazio è un po' angusto e buio, in qualche corridoio è difficile osservare un'immagine con calma e alla giusta distanza senza bloccare il passaggio.

La mostra è comunque valida, forse mescola troppi stili, formati e visioni diverse, tanto da lasciare il visitatore un po' disorientato.

Usciti dal Pavillion e con le grandi immagini di spazi architettonici ancora negli occhi, non potevamo che dedicarci a fotografare i palazzi della zona Garibaldi-Porta Nuova illuminati dalla luce calda del tramonto imminente.

Purtroppo il tempo è tiranno e il treno non aspetta, quindi abbiamo lasciato in fretta e con rimpianto quel luogo.
Nel nostro immaginario forse un po' provinciale i grattacieli tutto

Il lavoro è composto da diciotto fotografie più una con funzione di titolo che vedete nella locandina qui a fianco ed è stato prodotto e stampato totalmente in proprio.

La presentazione è elegante, immagini ben incorniciate in nero 
e inquadrate in un passepartout bianco.

Non vi è una vera e propria storia ma piuttosto tante situazioni autonome che viste insieme formano un flusso che ben descrive le attività in Palma di Maiorca.

Di solito una foto forte serve all'inizio per catturare l'attenzione, una a metà per ravvivare l'interesse che può diminuire e una in chiusura, per far pensare all'osservatore "di questo autore ne voglio vedere altre".

Al termine Raffaele rispondendo alle domande ha spiegato che la scelta del bianco e nero è dovuta al fatto che storicamente e ancora oggi gran parte delle fotografie "Street" sono monocromatiche e inoltre ha voluto uniformare meglio  il lavoro dato che le immagini sono stare scattate in tempi e con fotocamere diverse: obiettivo raggiunto.

 <<il suo fotografare, quasi una rapida, fulminea organizzazione della realtà, una catalizzazione della realtà oggettiva in realtà fotografica: quasi che tutto quello su cui il suo occhio si posa e il suo obiettivo si leva obbedisce proprio in quel momento, né prima né dopo, per istantaneo magnetismo, al suo sentimento, alla sua volontà e – in definitiva – al suo stile>>

Proprio Sciascia riconosciuto il grande talento del giovane Ferdinando, lo aiuta a pubblicare il suo primo libro "Feste religiose in Sicilia", ottenendo un grande successo nonostante la stroncatura dell'Osservatore Romano.

(Preziose informazioni circa quella vicenda le potete trovare nel post di Michele Smargiassi nella rubrica "Fotocrazia").

Di solito l'artista è ossessionato dalla propria arte, non c'è spazio per altro.
Sono rare le figure poliedriche in grado di esprimersi ad altissimi livelli in più ambiti.

Ferdinando Scianna è una di queste persone, fin dagli anni '70 oltre al bello stile fotografico si è sviluppata in lui anche una vena di giornalista, egli stesso si definisce un "fotografo che scrive".

Scianna ha intrattenuto i numerosi presenti partendo da una breve storia degli inizi della fotografia, fino alle differenze tra il pittore e il fotografo.

La foto può testimoniare che l'oggetto ripreso "è stato ed ora non è più", non può dirci perchè né come.

A causa delle scelte del fotografo in fase di ripresa e dello sguardo di chi riceve l'immagine, la fotografia ha significati e implicazioni diverse, anche secondo l'epoca di fruizione, ecco perchè l'obiettivo è ambiguo.

Chiaro l'esempio dell'immagine del bimbo nel ghetto ebreo, scattata da un ufficiale nazista a fini di propaganda ed ora diventata celebre icona e monito della malvagità dell'uomo, l'opposto dello scopo per il quale era nata.