Per la rassegna colornese  Cinema al Museo, l'ultima serata venerdì 28 ottobre ha proposto la pellicola
"Deserto Rosa-Luigi Ghirri", perfetto preambolo all'ormai prossimo Colorno Photo Life.

Deserto Rosa non è un documentario.
Non vi troverete la storia e il percorso culturale ed artistico di Luigi Ghirri.
Alcune sue fotografie, poco più di venti, vengono riprese ed osservate dalla telecamera che indugia lungamente sulla superficie stampata mentre voci fuori campo recitano testi dell'autore stesso e degli sceneggiatori.
Per mezzo di alcuni escamotage le immagini vibrano, si muovono, riprendono vita.
La colonna sonora di Franco Battiato aiuta a portarci dentro le fotografie con la musica ed i suoni, i rumori del lavoro e della natura.
E' chiaro che Ghirri ci mostra la sua terra, spesso senza presenza umana, ma vuole parlarci di un paesaggio dello spirito attraverso la nebbia, l'acqua, il solleone, le zolle, le nuvole.

Le fotografie di Luigi Ghirri, come è stato fatto notare nel breve dibattito alla fine della proiezione, sono immagini interiori, non concedono nulla a ciò che rappresentano.
Il film è interessante è ben concepito e realizzato, ogni autore ha dato al meglio il suo contributo e ne è uscita una delle possibili interpretazioni del pensiero di Ghirri.
Come ha ribadito la regista Elisabetta Sgarbi, non è esaustivo della figura artistica del celebre fotografo di Roncocesi, è una visione attraverso i suoi occhi.
Ritengo Ghirri un grande artista, troppo facilmente copiato (in superficie) da molti di noi, questo film ci aiuta a svelarne un poco il pensiero e a capirne la poetica.
Se vi capita l'occasione di vederlo, non perdetevelo, saranno quaranta minuti ben impiegati.


post Corrado Pini

L'allestimento è di livello, adeguato al tipo di stampe in mostra.
I locali, molto ben conservati non sono ampi ma adatti alle dimensioni delle fotografie, ognuna della quali ha un faretto dedicato che la illumina.

Diverso sarebbe per immagini di grandi o grandissime dimensioni come spesso è di moda produrre oggi o per scatti come quelli di Basilico per i quali sono necessarie architetture più ampie.

Robert Capa è un "classico" che ogni fotografo dovrebbe conoscere ma rivedere le sue immagini  è sempre affascinante e non si finisce mai di imparare.
Consiglio la visita all'esposizione, finamente anche a Parma la grande fotografia d'autore comincia ad arrivare e visto il pubblico numeroso che ho incontrato, ha anche un buon successo commerciale.
Ulteriori notizie le potete trovare facilmente sul web e qui sotto ho inserito qualche link interessante.

Vorrei soltanto condividere una riflessione.
Pochi giorni fa ho visitato con altri amici di Parmafotografica, Fotografia Etica e molti dei temi erano simili a quelli di Capa, la guerra, la morte, la sofferenza dei soldati e dei civili, la povertà.
Mi è sembrato però di vedere una notevole differenza fra i vari autori esposti a Lodi e Capa.

I contemporanei tendono a riprendere la violenza, il sangue, certe immagini di Lodi sono quasi splatter, degne del cinema horror.
Più c'è rappresentazione della violenza meglio è, forse per meravigliare, colpire e farsi largo fra tanti  foto-reporter in concorrenza.
In Robert Capa invece mi è sembrato di vedere empatia nei confronti dei sofferenti.

Empatia è un termine complicato da spiegare e lo uso dopo averne cercato il significato preciso sul dizionario.
In psicologia, empatia indica la capacità di porsi in maniera immediata nello stato d'animo o nella situazione di un'altra persona, cioè la capacità di comprendere a pieno lo stato d'animo altrui pur non vivendo la stessa vicenda.
Empatia significa "sentire dentro".

Ecco il punto, Robert Capa mi sembra che riesca a fare questo e nelle sue fotografia si nota e riesce a farlo vedere anche a me ed al visitatore attento, senza bisogno di effetti speciali.
Tutto qui.



L'esposizione:
Dal 7 ottobre al 15 gennaio2017 sarà possibile visitare a Parma, Palazzo Pigorini la mostra Robert Capa in Italia 1943 – 1944, con immagini che documentano gli anni della seconda guerra mondiale in Italia.
Si tratta di  presenta 78 immagini in bianco e nero scattate dal celebre fotografo dentro e fuori dai campi di battaglia italiani.

web:
http://www.gazzettadiparma.it/video/fotografia-/379394/a-palazzo-pigorini-le-foto-di-robert-capa.html

http://parma.repubblica.it/cronaca/2016/09/22/news/le_foto_di_robert_capa_a_palazzo_pigorini-148305046/

http://www.mostredifotografia.it/View/b2c14f60-b37b-4a57-bd9f-9e9462b5554b

https://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL535353



post Corrado Pini

L'ideale Terra delle Meraviglie, nel classico giovedì di Parmafotografica, si è materializzata nella Val Pusteria, gioiello prezioso di un forziere colmo di tesori come le Alpi Dolomitiche.

Roberto Carnevali ne ha colto l'essenza nel lavoro che ha presentato al pubblico intervenuto nella serata.
Wonderland però è anche un luogo, un qualsiasi luogo, che riesca a  porre l'uomo di fronte alla natura facendogli intuire finalmente di esserne piccola parte e non padrone.

Proprio le nuvole vengono rese come presenti e incombenti, gonfie, parte essenziale del paesaggio e non soltanto cornice.
D'altra parte il tempo, proprio quello atmosferico ci racconta Roberto, in alta montagna è vitale.
Mai farsi sorprendere, lo studio del meteo come la conoscenza dei luoghi sono essenziali non solo per raggiungere i panorami migliori ma soprattutto per la sicurezza.
A volte basta un passo falso specialmente se la neve copre i sentieri, per rischiare un infortunio.

Carnevali fra le numerose altre attività di fotografo professionista, vanta una stabile collaborazione con la rivista Bell'Italia, una delle poche  che mantiene una linea editoriale che permette di assegnare incarichi a professionisti anche con anticipo di un anno sulla pubblicazione.
Di questi tempi è una rarità che paga in qualità del prodotto finale.

Sono mesi necessari per recarsi sul posto magari anche più volte se non si trovano le condizioni ideali al primo passaggio.
lo scopo è produrre 70/80 fotografie con determinate caratteristiche di pubblicabilità fra le quali la redazione potrà selezionare quelle che illustreranno l'articolo al meglio.

Roberto ottimo ed appassionato oratore, è riuscito ad intrattenere piacevolmente i numerosi presenti per tutta la serata, raccontando della sua attività sia dal punto di vista tecnico che dal lato della sua visione della fotografia.

Riporto alcuni spunti emersi dal dibattito:

Utilizza principalmente focali normali.
L'obbiettivo preferito è lo zoom 24/70, di norma non usa grandangoli spinti.

Lavora sempre da solo tranne quando per ragioni di sicurezza è necessaria una guida, quasi sempre in inverno.

Se possibile non utilizza cavalletto, preferisce risparmiare peso nello zaino e  ormai la tecnica delle fotocamere permette di alzare gli ISO per scattare con tempi adeguati ad evitare il mosso senza perdere qualità.

Quando produce un lavoro, anche personale, cerca di farlo tutto in un periodo di tempo limitato perchè il modo di scattare e il gusto evolvono e cambiano velocemente.
All'occhio allenato le differenze non sfuggono.

Ricorda che è importante avere sempre presente la destinazione delle fotografie e agire di conseguenza.
Meglio seguire le indicazioni editoriali che correre il rischio di farsi respingere qualche foto.
Ciò non toglie che si possano anche fare scatti personali che però andranno utilizzate per altri scopi.

Tra aneddoti e racconti due ore sono passate veloci e piacevoli ma prima di salutarci Roberto Carnevali ha donato ben cinque cataloghi della sua opera Wonderland Terra delle Meraviglie per la nostra asta benefica che a dicembre raccoglierà fondi per Associazione Giocamico.
Uno spendido regalo di grande qualità.
Chi riuscirà ad aggiudicarsene una copia ne rimarrà sicuramente soddisfatto.

Augurandoci che in futuro possano esserci altre serate con Roberto, fotografo ma anche sportivo, naturalista e un po' filosofo.
In fondo mi viene il sospetto che la fotografia sia un fantastico modo di rimanere vicino alla sua vera profonda passione, la montagna.



post Corrado Pini