Lo potevo fare anch'io

Guarda questa, la potevo fare anche io!
Non neghiamolo, prima o poi lo abbiamo affermato tutti di fronte alla fotografia di un autore più o meno celebre che ci sembrava mal riuscita.
Ci chiediamo perchè quella foto poco ispirata è comunque esposta in galleria o pubblicata in un libro.

Qualche mese fa durante una serata del circolo abbiamo fatto un esperimento divertente.

Abbiamo mescolato immagini di amatori con quelle di professionisti e di grandi autori (non tra le più celebri ovviamente), col risultato che  alcune fotografie con una grande firma sono state molto criticate e non per la tecnica ma per la composizione e la scelta del soggetto.
Le basi, insomma.

Forse siamo noi che non le capiamo?
Oppure c'è altro che ci sfugge?
Se queste perplessità valgono per la fotografia, a maggior ragione esistono per l'arte in generale e per quella contemporanea ancora di più.

Francesco Bonami prova a dare la sua risposta a questi dubbi con il libro "Lo potevo fare anch'io".
Il sottotitolo è "Perchè l'arte contemporanea è davvero arte", ed è un'affermazione.
Se vogliamo dare etichette possiamo dire che Bonami è un celebre critico e curatore di eventi legati all'arte ed ora anche scrittore e divulgatore.
Nel suo libro ci racconta con linguaggio divertito e divertente le vicende di alcuni artisti moderni o contemporanei.

Ecco che  viene dedicato un capitoletto a colui che ha provocato una certa rivoluzione nell'arte, Marcel Duchamp che iniziò pittore, poi Lucio Fontana con le  sue tele tagliate, Jackson Pollock, rivoluzionario senza eredi, Wharol e chi non lo conosce!.
Richter, Kapoor, Mapplethorpe (un fotografo), poi Richard Prince, Rauschenberg, Beuys, Christo con Jeanne-Claude (abbiamo partecipato all'ultima sua opera sul lago d'Iseo pochi mesi fa), Damien Hirst, Keith Haring, Botero, Guttuso.
Insomma tanti nomi più o meno celebri, per ognuno un breve ritratto nel quale non vengono risparmiate critiche.
Sottile è la lama che separa genio e trovata dozzinale, Bonami afferma che l'importante è avere l'idea giusta al momento giusto e prima degli altri.

Letto questo libro saremo in grado di entrare in un museo di arte moderna avendo piena consapevolezza di ciò che vedremo?

No di certo, ma l'autore non ha questo scopo, ci dice che  l'arte è come il cibo, nessuno va in un ristorante e dice "non me ne intendo", pochi sono ottimi cuochi ma ognuno di noi è in grado di capire se un pasta è scotta.

Così deve essere di fronte ad un'opera, tutti devono essere in grado di percepirne almeno l'aura e il valore anche senza comprenderla fino in fondo.

Bonami ci vende qualche strumento per capire meglio l'arte che è cosa molto umana e la si deve accostare con curiosità e passione.
Non ci sono verità assolute, capita spesso che artisti sconosciuti in vita vengono rivalutati dai posteri, le mode come i gusti cambiano velocemente.
Per quanto riguarda la fotografia...

[...] chiariamolo bene, non è un'arte più di quanto lo sia un pennello o lo schermo di un computer. Infatti chi parla di computer art non sa cosa dice, confondendo  il mezzo con il contenuto, con l'idea, con il risultato, scambiando lo strumento  per l'opera.

Un altro brano significativo:

[...] i bravi maestri insegnano, principalmente, ad essere liberi.
In Italia il maestro, quando c'è, di solito produce il clone.
[...] Accucciata nella sua nicchia, la fotografia italiana è rimasta separata dall'arte contemporanea.
Per molto tempo, da una parte sono stati seduti i fotografi e dall'altra gli artisti.
La fissazione per il mestiere e la tecnica, nel nostro bel paese, ha finito per contagiare anche i poveri fotografi.

Quindi abbiate idee, nuove o poco usate e comunque coraggiose.
Non facile.