L'ultima serata prima di Natale è stata l'occasione per tre soci di presentarsi al circolo con alcune fotografie.
Liviana Dallaglio ha iniziato a fotografare con lo smartphone, come ormai succede a tanti.
Poi sente la necessità di migliorarsi e partecipa ad un nostro corso.
Liviana è affascinata dalle manifestazioni della natura, nelle sue immagini ricerca principalmente la luce  con lo scopo di far sentire allo spettatore le emozioni provate al momento dello scatto.
Se fosse una pittrice sarebbe un'impressionista.
Ciriaco Capobianco invece sarebbe un seguace del Verismo.
Nelle sue fotografie, tre in bianco e nero e tre a colori cerca le linee e la buona inquadratura.
Quelle monocromatiche rivelano un bianco e nero poco contrastato e con molte tonalità di grigio, una scelta in controtendenza rispetto alle tendenze attuali che privilegiano contrasti accentuati.

Clara Ugolotti invece di fotografie singole, presenta tre immagini che possiamo considerare un lavoro completo.
Ogni fotografia associa due ritratti, quello di un burattino e quallo di una persona scelta per la somiglianza accentuata con la marionetta.
Clara lascia al lettore le interpretazioni del lavoro che essendo di significato ambiguo sono molteplici.
Un ottimo lavoro ben concepito ed eseguito, apprezzato da tutti i convenuti.
Successivamente è stata mostrata l'anteprima del filmato che verrà presentato a Colorno durante i consueti auguri di fine anno presso il circolo Color's Light.
Anche quest'anno il nostro Luca Rivieri si è incaricato di produrre il lavoro che ripresenta le foto protagoniste della mostra L'effimero e l'eterno tenuta presso San Quirino lo scorso ottobre.
Una fetta di panettone e un calice di spumante insieme ad un mare di auguri hanno concluso un anno intenso ben consapevoli che il prossimo 2020 sarà ancora più importante con tutti gli appuntamenti che ci attendono.
BUONE FESTE !

Il social network, quello vero.

Quest'anno il socio premiato per l'attività svolta nel circolo è Luca Rivieri.
Nella foto il presidente Giovanna Ziveri e il segretario Rino Balocchi consegnano la targa.

Non è facile definire esattamente la fotografia di strada.
Alcuni ne negano addirittura l'esistenza come genere fotografico a sé stante.
La cosa certa è che per praticare la "street photography" con qualità ci vuole tempismo e velocità mentale.
Oltre quelle doti Marisa Pasquali aggiunge nei suoi lavori una ricca vena ironica che si esprime associando fotografie in dittici.

Non è un'attività semplice, si tratta di individuare un terzo significato in due immagini che potrebbero reggersi singolarmente come foto di street.
Per Marisa questo terzo "senso" emergente di solito è ironico e divertente.

Occorre individuare una scena che abbia potenziale e poi ricercare una seconda foto che possa dialogare pienamente con la prima.
Potrebbe essere una vecchia fotografia dell'archivio, una seconda scattata in altro luogo e un altro giorno, una terza catturata in un'altra uscita.
Come vedete è un lavoro ben più complesso del semplice scatto bello o fortunato.

Individuato il materiale Marisa lavora anche in fase di sviluppo digitale, senza stravolgere, ma cercando ed evidenziando le assonanze geometriche come ben si nota nel dittico qui sopra (la folla e le pietre).
Si evidenzia una linea quasi una base, presente nella prima e nella seconda immagine che contribuisce ad unirle.
Queste particolarità spesso presenti, impreziosiscono il porfolio.
Credo infatti che si possa parlare di portfolio, inteso come lavoro organico e unitario.
Non vi è raccontata un storia ma le immagini hanno caratteristiche comuni ben precise, di senso e di composizione geometrica, il collante è l'ironia e come è stato rilevato in sede di commento, la fantasia.

riferimenti web:
Facebook   
FLICKR
photo4u

post Corrado Pini

L'autore della serata d'incontro con l'autore è Eugenio Fieni.
Nato a Correggio, è fotografo autodidatta e il suo linguaggio preferito è il bianco e nero.
Con lo studio e l'esperienza ha messo a punto tecniche di sviluppo che gli permettono di ottenere stampe di eccellente qualità.
Qualità che hanno fruttato numerosi successi anche a livello internazionale.

L'autore ci ha mostrato numerose pregevoli stampe in b/n su carta cotone e ha commentato le proprie immagini, raccontando aneddoti e molto di ciò che c'era dietro lo scatto.
Molto interessante il racconto della realizzazione del progetto Mocànita.
Si tratta dell’ultimo treno forestale a vapore a scartamento ridotto d’Europa.
Si trova nel nord della Romania tra le montagne di Maramures, viene uilizzato principalmente dai boscaioli per portare al piano i tronchi.
Fieni con la sua organizzazione riesce una volta all'anno ad avere a disposizione un convoglio per realizzare le sue fotografie.

Sito dell'autore: http://www.fienieugenio.it/index2.html
Social: https://www.facebook.com/fienieugenio/

Il lavoro di Francesca Artoni è la prova, se ancora ce ne fosse bisogno, che non occorre viaggiare in capo al mondo per fare buona fotografia.
Le immagini esotiche possono avvicinarci a popoli e regioni lontane, quelle scattate all'interno del nostro spazio di vita sono più personali e parlano di noi in modo più intimo e approfondito.

Francesca sceglie questa seconda via, i suoi protagonisti sono la casa e la terra, il fiume, gli animali domestici e tutto ciò che le è vicino nella quotidianità.
Soggetti che conosce, ben descrive e attraverso i quali racconta se stessa e il suo mondo.

Futopia Emilia è un portfolio premiato nella tappa di Cortona di Portfolio Italia, composto da nove foto quadrate, stampate su carta cotone.
Il prezioso supporto aiuta a raggiungere tonalità leggere, tenui, sognanti.
Ogni immagine è costruita abbinando due fotografie la cui relazione regala all'immagine un terzo significato.

Francesca ci racconta che ogni composizione è stata pensata e disegnata su carta, soltanto successivamente è entrata in gioco la fotocamera per catturare le immagini che sono state successivamente unite.
Una breve e leggera post-produzione ha rifinito il lavoro.
Link a FUTOPIA EMILIA

Ponte Alto 6 è il secondo titolo proposto.
Francesca si chiede cosa ci fosse al posto della sua casa prima della sua costruzione; era laggiù prima dell'arrivo della sua famiglia.
Sono passati tanti anni ed ancora oggi essa è il nido caldo che protegge i suoi abitanti.
Rovistando in soffitta l'autrice ha ritrovato documenti vecchi di decine di anni, mappe, scritti, cartoline.

Li ha recuperati e ritagliandone le parti interessanti li ha assemblati in collage, aggiungendo sue polaroid destrutturate e disegni.
Ecco che il tema del disegno ritorna ad ibridare e rendere complessa la struttura delle immagini.
Anche qui colori tenui ma caldi per un lavoro che va oltre la sola fotografia in un tentativo, come è stato notato durante i commenti, di avvicinamento alla letteratura.
Link a PONTE ALTO 6

Come spesso accade, (sempre nel caso di lavori personali) non si può in una sola serata comprendere appieno la profondità delle personalità di un autore che si svela agli spettatori.
Rimane la sensazione positiva di complessità e gusto compositivo.
Ritroveremo Francesca Artoni nel prossimo Colorno Photo Life dove potremo di nuovo ammirare le sue composizioni.
Chi non potrà essere presente potrà comunque visitare il suo bel sito nel quale sono pubblicati anche altri lavori.

https://artonifrancesca.it/


post: Corrado Pini

Catalina Isabel Nucera è l'autrice di questa serata di fine settembre.
Nata in Argentina da genitori uno italiano e l'altro di origine mitteleuropea, cresce in mezzo alla fotografia in uno studio fra le classiche immagini di servizi matrimoniali, feste e cerimonie.
L'autentica scintilla scatta quando comincia a vederla non più come un lavoro ma come un mezzo espressivo.

Arrivata in Italia utilizza la fotografia per raccontare storie e scoprire mondi nascosti dentro ai quali entra in punta di piedi.
Lo spirito del suo lavoro è conoscere in maniera approfondita la gente ed innescare così importanti sinergie, aspetto molto appagante e utile per riuscire ad ottenere foto migliori e più centrate ai temi trattati.

Il suo libro, "The Village" non è soltanto una pubblicazione contenente immagini ma  piuttosto si tratta di una ricerca approfondita sulla cittadina di Kirov, in Bielorussia.
L'autrice durante i suoi viaggi nella zona ha scattato, raccolto testimonianze, testi e documenti autoprodotti dalla popolazione locale, tutto riunito ed organizzato in "The Village".

Se avete avuto l'occasione  di vedere il recente sceneggiato trasmesso da una pay TV sul disastro di Chernobyl potrete inquadrare con precisione l'argomento del libro.
Kirov è all'interno della zona di esclusione, quella più contaminata, in mezzo a rigogliosi boschi.
Dopo l'incidente il villaggio venne evacuato ma dopo pochi anni uno dopo l'altro i suoi abitanti tornarono nel luogo che continuano a considerara Casa.

I prodotti della terra della zona sono contaminati, la radiazione non viene più dall'aria come nelle prime settimane, ora è nell'acqua e risale dalla terra attraverso i frutti degli orti e dei boschi come funghi e mirtilli.
La foresta stessa è radioattiva a macchia di leopardo e non si dovrebbe nemmeno entrare sotto le sue fronde.
Un'altra piaga molto diffusa oltre ad una generale sfiducia ed apatia è l'alcolismo, che colpisce in modo particolare gli uomini.

Nonostante tutti questi problemi la piccola popolazione di poche centinaia di persone che vive in un villaggio che non dovrebbe esistere, continua a mantenere una dignità legata all'amore per la propria terra.
Il libro vuole contribuire a portarla a galla ed a farla conoscere.
Cosa porta la gente a rimanere a Kirov ed a consumare i prodotti avvelenati?
Sono costretti dalle condizioni economiche, altrove il lavoro è scarso e mal remunerato e la gravità della situazione di Chernobyl è stata sottovalutata a causa di informazioni lacunose e reticenti.
Oggi graze ad iniziative spesso personali, una piccola biblioteca nella scuola raccoglie materiale informativo che giovani possono utilizzare.

"The Village" è stato presentato in numerose manifestazioni a livello nazionale ed internazionale come Si Fest, Photolux e il celebre Rencontres d'Arles, forse la manifestazione fotografica più importante al mondo.

Terminato il racconto della genesi del libro, Katty ci ha regalato in visione l'anteprima del suo prossimo lavoro, totalmente diverso.
Le immagini sono contenute all'interno di uno spazio ovale, e sono in bianco e nero per renderle più omogenee.
Le foto vengono elaborate digitalmente fino a perdere la loro identità e a trasformarsi in linee, macchie superfici, forme liberamente interpretabili dall'osservatore.
Una ricerca artistica in divenire, interessante e ben realizzata.

Arrivederci a Katty Nucera nel prossimo ottobre quando avremo il piacere di ritrovarla ospite del Colorno Photo Festival.

post: Corrado Pini

link:  https://www.kattynucera.com/

Claude Nori è un fotografo francese di chiare origini italiane, nei primi anni ottanta è spesso qui in Italia e d'estate sui lidi romagnoli.
Su quella riviera scatta innumerevoli fotografie affascinato dal modo di vivere della gioventù con la quale condivideva affinità e spirito.
Una selezione di quelle immagini è in mostra presso villa Mussolini, sede ogni estate di belle esposizioni a tema fotografico.
Nei testi a corredo delle immagini Nori racconta anche dell'amicizia con Luigi Ghirri e delle loro uscite per le spiagge a caccia di immagini.
Mentre Ghirri piazzava il treppiede per prendere le sue celebri fotografie, Nori con una macchina più rapida e adatta riprendeva i ragazzi in spiaggia, i loro giochi, i loro amori.

L'esposizione "Un'estate con te" è uno spaccato di quegli anni che risulta affascinante e piena di nostalgia, in modo particolare per chi li ha vissuti.
I colori sono virati come quelli di foto che hanno riposato decenni chiuse nei cassetti, alcune sono in posa, altre sono "rubate" e ora le chiameremmo di fotografia di strada.

Al di là delle categorie dentro le quali oggi piace inserire ogni cosa forse per semplificare banalizzando la comprensione dei fenomeni, la mostra è ben realizzata all'interno di una  sede perfetta quasi sulla spiaggia a  poche centinaia di metri dal centro di Riccione.

L'illuminazione della palazzina con fari esterni a luce rossa invade anche il locali interni attraverso le finestre aperte ibridando l'esperienza in maniera molto piacevole.
L'insieme ha un'aura molto felliniana e adatta al periodo e al luogo.
Lo sguardo del visitatore viene catturato dalle fotografie e dai filmati a tema proiettati direttamente sui muri.

Claude Nori insieme ad altri giovani ed oggi celebri autori partecipò al progetto "Viaggio in Italia", evento cardine per la fotografia italiana.
Luigi Ghirri lo realizzò insieme a Jodice, Cresci, Barbieri, Basilico, Guidi, Chiaramonte, Fossati.
Sguardi diversi sulla meravigliosa Italia, quella laterale, minimale, il quotidiano svelato.
Lo sguardo di Claude Nori è anche quello della gioventù spensierata nei bellissimi e ruggenti anni ottanta, un'età rimpianta che ormai non ci appartiente più ma alla quale noi apparteniamo.

post: Corrado Pini

http://www.claudenori.com/
https://it.wikipedia.org/wiki/Claude_Nori
https://www.themammothreflex.com/grandi-fotografi/2019/06/29/claude-nori-mostra-riccione/

Una visita alla collettiva fotografica del circolo Fotocine Casalasco BFI.
Mostra fotografica del laboratorio di Cult Fiaf 063 e dei partecipanti ai Corsi Base 2018-2019.

Rispondendo alla proposta tematica di Fiaf per il 2019 che ha dato il titolo alla mostra, Fotocine Casalasco BFI ha curato la realizzazione dell'esposizione con autori i corsisti dell'ultimo biennio integrati da alcuni fotografi più esperti.

La mostra si è svolta in un locale che si affaccia sulla piazza principale di Casalmaggiore, zona centrale e facilmente avvicinabile anche in automobile.
L'idea è stata quella di racchiudere i portfolio all'interno di pannelli che hanno svolto la funzione di sfondo comune rendendo l'esposizione più omogenea.
Ogni autore ha poi inserito un testo personale a corredo ed integrazione delle immagini.

L'interpretazione del tema ci è sembrata efficace e ben realizzata in tutti i casi.
Ci è parso evidente il lavoro del curatore nel far "uscire" la personalità degli  autori affiancandoli quando necessario nelle scelte tecniche e di sviluppo del lavoro.

Un gruppo numeroso di soci di  Parmafotografica ha visitato l'esposizione durante l'apertura serale, traendone spunto per i prossimi lavori su quel tema comune e approfittando per scattare belle immagini del centro della cittadina casalasca.

La mostra verrà replicata in versione ampliata nel prossimo autunno.

post: Corrado Pini

Mostra fotografica "Luoghi, Oggetti, Emozioni”, Palazzo Civico di Montechiarugolo a cura di Paolo Gandolfi
L'inaugurazione della mostra è fissata per venerdì 5 luglio alle ore 19.00 presso la sala Matrimoni del Palazzo Civico di Montechiarugolo.
Successivamente l'esposizione sarà aperta al pubblico venerdì 12 e 19 luglio dalle ore 19 alle ore 24.

Concorso fotografico “Montechiarugolo si accende”

Il concorso invita a raccontare attraverso scatti fotografici il paese Montechiarugolo durante le serate della manifestazione Dall'Alabastro allo Zenzero (5, 12 e 19 luglio) giunta all'edizione numero venti.
La partecipazione al concorso è gratuita e aperta a tutti i fotografi non professionisti.
Ogni partecipante potrà inviare insieme alla scheda di iscrizione debitamente compilata e firmata un massimo di 5 fotografie in formato digitale entro e non oltre il 26 luglio 2019 (data effettiva di consegna) secondo le modalità indicate nel bando. 
Le fotografie non dovranno contenere sigle, firme, loghi identificativi riconoscibili.

post: Parmafotografica

Durante quest'estate calda, vista la sosta degli appuntamenti in Parmafotografica porremo l'attenzione su alcune manifestazioni che  direttemente o indirettamente hanno a che fare con la fotografia.
Cominciamo con Pontremoli Foto Festival che abbiamo visitato l'anno scorso.
Un'ottimo festival in un bellissimo luogo che vale la pena visitare e fotografare.

Le esposizioni:
Betty Page-Ready made
258 minutes
Antipodes | two faces | one europe
Gioele
Un fotografo prestato alla televisione
Il silenzio della parola, il rumore della carta
La danza degli ulivi
Nessuna parola (è) inutile / in embryo
Ritratti di centenari toscani

Link:    http://www.pontremolifotofestival.it/

Ultimo giovedì d'incontro con l'autore.
Rino Balocchi chiude la stagione primaverile e rimanda l'appuntamento al prossimo settembre.
Lo fa con un portfolio a colori realizzato durante una manifestazione a Sala Baganza vicino a Parma in occasione di un contest per la realizzazione di cocktail a base di malvasia.

Il taglio è quello del reportage, viene descritto il luogo, la preparazione e la premiazione del concorso.
La scelta di mettere in evidenza nelle fotografie verticali soltanto il prodotto, tagliando i volti, è stata forzata dal fatto di non aver ricevuto la liberatoria per l'esposizione in pubblico, sia pure in un circolo.
Rino molto correttamente ha escluso i volti ma la scelta non ha penalizzato le immagini, spostando l'attenzione dell'osservatore sui cocktail.

Manca forse soltanto la rappresentazione degli assaggi, la fase della valutazione della giuria ma Rino è giustificato in quanto ne faceva parte e naturalmente non ha potuto scattre mentre era impegnato nella valutazione delle bevande.
Nel complesso il lavoro che ci è sembrato fresco e colorato, ben racconta l'episodio.

Terminati gli appuntamenti del giovedì, proseguiremo l'estate qon qualche incontro di fronte ad un buon gelato e in occasione di quache uscita dove si potrà scattare qualche buona foto per i progetti personali o per il prossimo tema autunnale,  L'effimero e l'eterno.
Buona estate!

post: Corrado Pini

La maratona fotografia ANPI organizzata nella vicina Collecchio è ormai un tradizionale appuntamento per i fotografi e gli appassionati della zona.
Parmafotografica è risultata ben presente sul podio in quanto due soci si sono aggiudicati il primo posto nelle categorie B e C .
Ricordiamo i temi dell'edizione 2019.

Tema A : Senza confini
Tema B : Un mosaico di colori
Tema C : Un mondo migliore

Di seguito l'elenco completo dei vincitori:

Miglior sequenza - prima posizione: Rares Stefan Burnea
Miglior sequenza - seconda posizione: Francesco Rubini
Miglior sequenza - terza posizione: Patrizia Tegoni

Vincitore tema A (senza confini): Alessio Bizzi
Vincitore tema B (Un mosaico di colori): Corrado Pini (Parmafotografica)
Vincitore tema C ( Un mondo migliore): Giovanna Ziveri (Parmafotografica)

Premio 25 aprile: Oreste Zinelli

Complimenti a tutti i partecipanti e arrivederci alla prossima edizione.

post: Parmafotografica

Il tema dell'edizione 2020 sarà:
FANTASIE. Narrazioni, regole, invenzioni

Paolo Cambi è l'autore che ci è venuto a trovare in uno dei giovedì di incontro con l'autore di Parmafotografica.

Autore raffinato e tecnicamente eccellente, Paolo Cambi ci ha presentato alcuni brevi audiovisivi che ripercorrono la sua storia di autore.
Inizia con il suo primo racconto di viaggio che riesamina con senso autocritico, mettendo in evidenza i difetti e le ingenuità poi risolte col tempo lo studio e l'esperienza nei successivi lavori.

Eccellente "Per sempre bambini" dove con poco più di dieci fotografie costruisce un racconto toccante.
I numerosi successi raccontano di un'eccellenza e una maturità ormai raggiunta.
Lascio qui sotto i riferimenti di alcuni audiovisivi presenti in rete.
Sono brevi, poetiche e bellissime storie, da vedere anche per rendersi conto di ciò che si può realizzare con idee e passione.

post: Corrado Pini

Links YouTube

Per sempre bambini                  
Non avrete il mio odio                           
Ciao babbo

Terzo appuntamento col Laboratorio 066, "l'effimero e l'eterno".
Per preparare e trovare spunti originali all'interpretazione del tema 2019 FIAF, Parmafotografica ha organizzato tre incontri per coinvolgere gli interessati.
Il primo, tenuto presso lo storico circolo parmigiano Aquila Longhi ha visto il giornalista e scrittore Antonio Mascolo ragionare circa la storia e i cambiamenti con relazione diretta al quartiere Oltretorrente, oggetto di un suo recente libro.
Nel secondo appuntamento nella sala di Officina Arti Audiovisive, Maurizio Mercuri, cinefilo e filmaker ha raccontato dei meccanismi in uso nella Hollywood classica per creare ed alimentare il fenomeno del divismo e poi anche del supporto di cellulosa, delicato ed infiammabile sul quale venivano stampati i film.

Per il terzo ed ultimo appuntamento Alberto Ghizzi Panizza, fotografo professionista legato ad un importante brand tecnico ci ha regalato la sua visione del tema.
Ghizzi Panizza è un maestro in quel settore che riassumiamo col termine "macro".
Le sue immagini delle damigelle, piccole libellule occhiute, sono bellissime, piene di fantasia e poesia.
Negli ultimi anni Alberto ha viaggiato spesso verso il sudamerica salendo sulle Ande dove sorge uno degli osservatori astronomici più importanti del mondo, Paranal.

Lassù le particolari condizioni climatiche e i cieli senza inquinamento permettono agli astronomi di osservare l'universo come mai prima è successo.
Guardare lontano nello spazio significa osservare il passato, cosa c'è di più vicino all'eternità dell'universo e contemporaneamente più effimero che vedere cose che non esistono più.
La luce che arriva ai nostri rilevatori, partita poche decine o milioni di anni fa ci mostra come era il mondo in passato, oggetti cosmici che non esistono più o si sono evoluti in qualcosa di diverso.

Le splendide immagini e gli aneddoti di Ghizzi Panizza ci hanno accompagnato per tutta la serata.
Alcune stampe sono ancora  esposte per qualche giorno nel bar Chrysopolis dove si è svolto l'ultimo incontro del Laboratorio 066.

Ora la palla passa ai fotografi intervenuti alle tre serate sperando che siano servite d'ispirazione nell'interpretazione del tema l'effimero e l'eterno.
Vedremo i frutti nell'esposizione che si terrà nel prossimo autunno e come si dice in questi casi, buon lavoro e buona luce!


post: Corrado Pini

web:
Alberto Ghizzi Panizza
Tema FIAF 2019  - L'effimero e l'eterno

Anche se sui canali social del web sempre più spesso si parla di autori prestigiosi, è un piacere incontrare di persona il fotografi che hanno fatto la storia o meglio, che la storia l'hanno raccontata.
Di Mauro Galligani però si trova poco materiale in rete, non gli interessa la luce della ribalta, concede poche interviste e rifugge alle esposizioni delle sue fotografie.
Si muove volentieri solo per le scuole, per i ragazzi.

Eppure Galligani è stato per decenni l'occhio dominante di Epoca, coprendo fin dagli anni settanta gli eventi più importanti.
Dieci anni dopo l'ultima visita in terra parmigiana, Galligani è tornato a Colorno ad inaugurare la manifestazione "Dialoghi Fotografici".
Nella sala del trono della Reggia il celebre fotogiornalista ha incontrato gli appassionati prima con la proiezione di sue immagini e poi dialogando e raccontando.
Impressionante  la storia del suo rapimento in Cecenia nel 1977 e dalla sua successiva liberazione dopo quaranta giorni

Al termine della serata Galligani si è fermato per autografare il suo prezioso libro "Tempi dell'est" del quale con un gesto delizioso e disinteressato, ha donato una copia ad ognuno.

Post: Corrado Pini

Nella prima parte, monocromatica l'autore ci mostra i segni del disastro, ciò che è rimasto dopo il passaggio del fiume di melma che ha trascinato a mare tutto ciò che ha incontrato.
La seconda parte, ricompare l'uomo, colore, alcune feste, si rivedono i turisti.
Ben eseguita la transizione fra le due parti.

La fotografia di un falò simboleggia la voglia di ricostruire immediatamente, il fuoco interiore di quella gente che non si rassegna ai colpi della natura.
Nonostante tutto però si ricostruirà sul torrente tombato che scorre sotto il paese, l'esperienza come la storia, non insegna.

post: Corrado Pini

Padova, 10 - 26 maggio 2019
link:  http://www.impfestival.com/

Il programma della manifestazione è ampio e diversificato per esplorare l'universo femminile.
In quest'impresa impossibile si cimentano autori come Man Ray, Robert Mapplethorpe, Vanessa Beecroft, Francesca Woodman, Julia Margaret Cameron, Mihaela Noroc ed Elisabetta Catalano.
Vi invito a visitare il sito di Fondazione Brescia Musei per i dettagli.

Maurizio Mercuri, fotografo, filmaker e appassionato di cinema i tutti i suoi aspetti è stato protagonista della seconda serata dedicata al tema FIAF 2019, "l'effimero e l'eterno" visto con particolare riferimento alla settima arte.
Con l'aiuto della proiezione di alcune brevi clip tratte da celebri film, Mercuri ci ha introdotto al concetto di effimero legato al fenomeno del divismo tipico della Hollywood dei tempi d'oro negli anni '50.
Eterna diva e quindi icona immortale è Marilyn Monroe vista in uno dei suoi maggiori successi: "A qualcuno piace caldo".
La Monroe è paradigma del mito che sopravvive a se stesso, legato alla costruzione del personaggio ed a una fine tragica e ancora un poco misteriosa.

Esiste un altro concetto di effimero legato al cinema, quello della pellicola in quanto supporto materiale.
Oggi si può pensare che un film una volta girato e pubblicato sia eterno, così come una fotografia, salvi in quello spazio virtuale che oggi chiamiamo cloud, cellula di un futuro cyberspazio.
Agli albori della cinematografia invece la pellicola era materiale raro e prezioso.

Una volta finita la vita utile del film, terminate le proiezioni e scemato l'interesse del pubblico, il supporto veniva recuperato, riciclato e riutilizzato.
Non dimentichiamo inoltre che la pellicola di celluloide è altamente infiammabile e proprio gli incendi hanno distrutto opere importanti.
Tra fuoco e riciclo sono andati perduti veri capolavori di grande importanza storica, sciolti insieme alla gelatina che ricopriva le bobine.

Per esempio "Metropolis" di Fritz Lang venne più volte rimaneggiato intervenendo direttamente sull'originale tanto che oggi fatichiamo a ricostruire l'esatta sequenza dell'opera.
Prima dell'invenzione delle cineteche soltanto alcuni appassionati setacciavano i maceri cercando si salvare per quanto possibile le pellicole di maggior valore.
Una di queste vicende è raccontata da Luigi Comencini in "La valigia dei sogni".
Egli stesso in gioventù fu tra coloro che collezionarono pellicole e più tardi contribuì a fondare la Cineteca Nazionale.

A sottolineare l'"eternità" del cinema ci sono artisti che lavorano sull'opera altrui, rielaborando e trasformando.
Esempio portato da Mercuri è "Home stories" di Matthias Muller, composto da sequenze prese da melodrammi degli anni '50 della Hollywood classica, dando loro nuovo significato.
Oppure " La verifica incerta" dal quale è nata l'idea per la trasmissione televisiva Blob.

Nella conduzione della serata è parso chiaro come Maurizio Mercuri guardi alle vecchie storiche pellicole con lo stesso sguardo e passione che abbiamo noi fotografi quando ammiriamo le classiche immagini di Nadar, Brassai, Adams, Bresson e via elencando.
Con queste armi e con la competenza dimostrata Mercuri ha catturato l'interesse di tutti i presenti ed è riuscito ad introdurre alla storia del cinema, arte cugina della fotografia e come la fotografia profondamente complessa.
Un bel contributo al tema l'effimero e l'eterno.


post:Corrado Pini

Dodici dittici, fotografie quadrate ed a colori, piccole storie in una città vuota ed estiva, in una Parma che non richiama il turismo balneare e che invece si svuota quando i suoi abitanti vanno a cercare il mare.
Foto minimali, dettagli, relazioni che soltanto un buon occhio fotografico sa cogliere.
Marisa ha la capacità di cogliere il gioco ironico delle situazioni come devono fare i bravi fotografi di street.

Nel comporre i dittici occorre fare attenzione a come le fotografie si mettono in relazione una con le altre.
Capita spesso che due immagini pur buone, affiancate non funzionano.
C'è quindi un secondo livello compositivo oltre a quello delle singole fotografie, dove occorre ben accostare colori, linee, ombre e naturalmente significati.
E' in questi spazi che si muove Marisa Pasquali, sul filo dell'ironia e in equilbrio, raccogliendo le sue immagini come tante bustine di minerva a comporre il suo diario minimo.

link :
FLICKR
photo4u - intervista

post Corrado Pini

Legami, intimità, relazioni, nuovi mondi è il concept di Fotografia Europea 019, l'evento fotografico più importante di Reggio Emilia.
Quest'anno il fine settimana di apertura sarà quello del 12/14 aprile.
Lo staff per aumentare l'attesa degli appassionati (i più aggiornati direbbero l'hype) ha organizzato alcune serate.
La prima ha visto Francesco Jodice narrarsi nella conferenza "Laboratorio per telescopi".
Nella seconda data Toni Thorimbert celebre fotografo di moda e non solo, ci ha raccontato quali sono stati i suoi inizi e in modo particolare quali autori lo hanno influenzato.
Il suo motto è "imparare sempre" e di conseguenza prendere consapevolezza che nessuno per quanto sia talentuoso può prescindere dallo studiare i grandi del passato e avere quindi dei riferimenti.

Sono tre i fotografi ai quali tutti si accostano anche inconsapevolmente nell'atteggiamento verso la fotografia.
William Klein
entra nella realtà e nel mondo, non si fa scrupoli se i soggetti guardano in camera o comunque si accorgono di essere ripresi.
Arriva a modificare la scena entrando e interagendo.
H.Cartier Bresson
L'atteggiameno è opposto a quello di Klein.
Il fotografo deve rimanere sullo sfondo, possibilmente invisibile.
La scena non deve essere modificata.
Ugo Mulas
E' la terza via, la cultura del fotografo è essenziale e causa le motivazioni della ripresa.

Di seguito un elenco di autori non solo fotografi, che sono stati modelli per Thorimbert o comunque da conoscere.

Italo Calvino - "Gli amori difficili", raccolta di racconti che contiene "L'avventura di un fotografo".
Michelangelo Antonioni - "Blow Up"
Lee Frielander
Robert Frank
Irving Penn
Arthur Tress
Edward Quinn


post Corrado Pini

Non si deve visitare Africa cercando la qualità tecnica, quella è davanti agli occhi.
Va vista guardando col cuore, fatelo e non rimarrete delusi.
Le fotografie, tutte in bianco e nero e di grande formato sono state scattate durante i tanti viaggi di Sebastiao Salgado dagli anni '70 ai giorni nostri e a ben vedere si nota anche una certa evoluzione nel modo di osservare dell'autore.
Il giovane è vicino al reportage, l'autore maturo ci mostra le grandi immagini epiche in stile Genesi.

E' onesto Salgado? E' di parte?
Si, è onesto, mostra ciò che è davanti al suo obbiettivo come deve fare un reporter, ma naturalmente va a cercare quello che vuole mostrare.
Nessun fotografo è totalmente imparziale.
Africa, costruita oggi selezionando fotografie di decenni scorsi ha uno scopo, mostrare le cause che portano tanta gente a lasciare le case e le terre per emigrare.
Pochi cercano fortuna, la maggior parte vuole soltanto sopravvivere.

Le cause? 
Un lago che si asciuga, il deserto che avanza mangiandosi terra fertile, una guerra fratricida, una coltivazione che non rende più, un'epidemia, portano migliaia di famiglie alla disperazione.
Per conoscere le vere cause prime occorre informarsi un po' e conoscere la storia dell'Africa, del mondo.
Salgado racconta le sue motivazioni che l'hanno portato regalare Africa ai ragazzi di Binario 49 in un poster che troverete visitando i luoghi d'esposizione.
Lui può permetterselo oggi ma si è meritato questo privilegio con la sua vita e il suo lavoro.
Africa, da visitare.


post: Corrado Pini